miércoles, 28 de diciembre de 2011

Zorongo gitano

El zorongo es un canto y baile popular propio de la música andaluza. Se caracteriza por su métrica ternaria. El zorongo más conocido es el que La Argentinita y Federico García Lorca grabaron al canto y al piano respectivamente en 1931. Sin ser estrictamente un palo flamenco, su estilo andaluz permite que se aflamenque con facilidad.


Zorongo gitano "Peíicula La nueva Cenicienta"

lunes, 26 de diciembre de 2011

Feliz 2012

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO,
QUE TODOS VUESTROS SUEÑOS SE HAGAN REALIDAD
:)

Ángel Pericet

Ángel Pericet falleció a la edad de 85 años en Madrid. Fué una figura esencial de la danza española, y miembro de una histórica saga que ha cultivado y mantenido con mimo uno de sus tesoros: la Escuela Bolera.
Pericet nació en Sevilla en 1926, en el seno de una familia de bailarines. Debutó, según él mismo recordaba en una entrevista publicada en el portal eter.com, en el Teatro Español, el día 18 de febrero de 1947, «en un recital de danza donde actué como partenaire de Elvira Lucena. Por aquel entonces toda mi familia vivía en Madrid. Mi abuelo, Ángel Pericet Carmona, y mis tías tenían la academia de la calle Encomiendas, 10; y la de mi padre estaba en la calle Santa Casilda».
Trabajó junto a Estrellita Castro, para quien coreografió varias piezas de Escuela Bolera, y viajó a Argentina con la Compañía Romería. Sería en aquel país donde echaría raíces, donde desarrolló buena parte de su carrera y donde cimentó sus mayores éxitos; debutó en el teatro Avenida de Buenos Aires, el escenario al que volvería, el 5 de mayo de 2005 para celebrar su última representación.
En 1959 creó su propia compañía, junto a sus hermanos Carmelita, Amparo y Eloy. Los Pericet se convirtieron pronto en un sello de buen hacer coreográfico, siempre con la Escuela Bolera, en la que ellos habían crecido, como bandera. Ángel Pericet fue el mayor defensor de un estilo que se ha conservado en buena parte gracias a su empeño y a su tarea investigadora y coreográfica.
Cuando María de Ávila asumió, a principios de los años ochenta, la dirección del Ballet Nacional de España, llamó a Ángel Pericet, que fue director adjunto de la compañía, para la que coreografió «Seis Sonatas para la Reina de España». En 1992 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

 

Angel Pericet y su hermana Carmelta, en una de sus actuaciones repertorio bolero, en 1980.


miércoles, 14 de diciembre de 2011

MARÍA PAGÉS: Utopía

María Pagés - Prensa“Oscar Niemeyer me recordó que en la humanidad no hay jerarquías, que todos estamos en una misma y única dimensión. Oscar me recordó que en esta igualdad reverdece la esperanza de poder cambiar el mundo. Porque todos reímos y lloramos. Y todos nacemos y morimos... “.

María Pagés


“La vida es un soplo. Todo acaba. Me dicen que después de que yo muera, otras personas verán mi obra. Pero esas personas también morirán. Y vendrán otras, que también se irán. La inmortalidad es una fantasía, una manera de olvidar la realidad. Lo que importa, mientras estamos aquí, es la vida, la gente. Abrazar a los amigos, vivir feliz. Cambiar el mundo. Y nada más”.

Oscar Niemeyer

Utopía, último espectáculo de María Pagés, es una indagación artística y ética sobre inconformismo y anhelo. Una pieza sobre la solidaridad, el compromiso, el exilio, la fugacidad de la vida, la pequeñez de los hombres en un cosmos indiferente a sus miserias y grandezas, y –ahora más que nunca- sobre la necesidad de la imaginación y el idealismo como motores necesarios para el cambio.

Baile flamenco, escenografía inspirada en el trazo curvilíneo de los bocetos de Oscar Niemeyer, música original y en directo y una búsqueda creativa jalonada con lecturas, visiones, referencias pictóricas, musicales, arquitectónicas y escultóricas son las señas de identidad de esta última creación de la Compañía María Pagés.  




Teatro Español
Del 15 al 30 de diciembre de 2011.
Comprar entradas aquí: http://www.telentrada.com/Telentrada/es/Espectaculos/MuchoMas/Espectaculo+Utop%C3%ADa+T.+Espa%C3%B1ol


domingo, 11 de diciembre de 2011

Un año más.


Exámenes terminados.
Ahora a seguir trabajando. Y con las ilusiones siempre arriba, nada de venirse abajo.
¡Enhorabuena a todas chicas!
 Susi, gracias por todo, ahora a descansar! te lo mereces :)

5º y último curso en la carrera de flamenco :)

¡ENHORABUENA CHICAS! :)



miércoles, 7 de diciembre de 2011

Diciembre


Alza la voz pregonero;
levanta la voz y di:
no hay deuda que no se pague
ni amor que no tenga fin
.

Jota de los gigantes y cabezudos.

Gigantes y Cabezudos es una zarzuela en un acto y tres cuadros, escrita por Miguel Echegaray y Eizaguirre y musicalmente compuesta por el maestro Manuel Fernández Caballero . Fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el día 28 de noviembre de 1898 con gran éxito.

¿QUÉ SON?

Los "Gigantes y Cabezudos" -a los que hace referencia el título de la obra- son las figuras de cartón piedra que desfilan, a modo de caricatura, en pasacalles, verbenas y fiestas, costumbre de origen medieval muy popular todavía en pueblos y ciudades de Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana y norte de España. "Los Gigantes" intervienen al final de la obra. Introducidos por la familia Merino en 1959. En la actualidad el mayor cabezudo existente es Adrian Merino.


ARGUMENTO

La escena comienza en el mercado de Zaragoza en donde Pilar, una bella aragonesa, tras discutir con una de las verduleras y venir a rescatarla el sargento municipal, ésta le confiesa que su novio, Jesús, que está en la Guerra de Cuba, le ha enviado una carta y ella no la puede leer porque no sabe. El sagaz sargento, que también está enamorado de la chica, se inventa la historia de que su novio se ha casado en Cuba. "Los aragoneses somos Gigantes por nuestra fuerza de voluntad y Cabezudos por nuestra tozudez" canta ella misma.
Por el otro lado, su novio regresa de Cuba, acompañado de un grupo de compañeros soldados (Escena Coro de Repatriados) y habla con su amigo el Sargento, que le dice que Pilar se ha casado y Jesús, también muy tozudo, afirma que a pesar de todo se casará con ella.

Pilar, que no acaba de creer lo que el sargento le había contado, se encuentra con él en las verbenas del Pilar y, para cerciorarse de que no le ha mentido, le vuelve a pedir que le lea una carta -esta vez sí conoce el contenido-. El Sargento, fiel a su engaño, llega a decirle que Jesús no volverá porque ha muerto en la guerra. Esta mentira enfada a Pilar, que intenta agredir al municipal. Éste, a la vista de verse descubierto confiesa toda la verdad y Pilar comprensiva le perdona. El momento cumbre de la obra viene luego cuando, a la salida de la procesión, Pilar y Jesús se vuelven a encontrar.

Fuente: Wikipedia.

martes, 1 de noviembre de 2011

miércoles, 19 de octubre de 2011

Bonita


Nunca pierdas esa sonrisa tan especial.

Feliz cumple Susi :)

Te quieren:

Tus alumnos.

domingo, 16 de octubre de 2011

"LA MUJER EN LA MÚSICA"

Exposición fotográfica
"LA MUJER EN LA MÚSICA"
de Paco Manzano

Del 27 de septiembre al 27 de noviembre
Tienda DEFLAMENCO.COM
C/ Moratín, 6 - 28014 MADRID
(metro Antón Martín, salida Amor de Dios)
Horario: Lunes a viernes: 10.00 a 14.00h / 17.00 a 20:30h -
Sábados: 11.00 a 14.00h / 17.00 a 20.00 h.

La exposición que nos ocupa es una breve muestra de imágenes obtenidas por el fotográfo Paco Manzano en las tres últimas décadas qeu nos permite pasear por las músicas del mundo, flamenco, jazz, pop, rock..., a través de la mujer.









miércoles, 5 de octubre de 2011

El sombrero de 3 picos de Falla

El sombrero de tres picos es un ballet obra del compositor español Manuel de Falla basada en la novela homónima del escritor decimonónico Pedro Antonio de Alarcón. Se estrenó el 22 de julio de 1919 en el Alhambra Theatre de Londres bajo la batuta de Ernest Ansermet.
  • En la historia de la danza teatral del siglo XX, 'El sombrero de tres picos' de Pedro Antonio de Alarcón puede reclamar un lugar tan significativo como el de la Petrushka de Ígor Stravinski. Ambas obras fueron producidas por el gran empresario Sergei Diaghilev y representadas por sus Ballets Rusos. Las dos rompen con las primitivas tradiciones temáticas que poblaban el género de princesas, apariciones y cisnes. Pero todavía más importante, quizás, es su visión de la burguesía con una cierta simpatía. En este sentido, en El sombrero... se reflejan las actitudes y aspiraciones de la Andalucía rural.
  • Tras su estreno en Londres, la obra tuvo un rotundo éxito, elogiándose la acertada síntesis de música, baile, drama y decorado.
  • Una primera versión de la obra, llamada El corregidor y la mujer del molinero fue representada en 1917 en el Teatro Eslava de Madrid como un fragmento de una pantomima de dos partes. Más tarde, Diághilev conoció a de Falla y lo convenció de la necesidad de retocar la obra con la intención de dotarla de mayor estructura teatral; el autor modificó su obra dándole más profundidad y sustancia.
  • El ballet está basado en un cuento folclórico que comparte el espíritu de Beaumarchais, su brío y su profundo respeto por los recursos y el espíritu del segundo estrato de la sociedad.
Tras el estreno del ballet, Falla compuso dos suites orquestales con el mismo título, la n.º 1 y la n.º 2, que se suelen representar más que el propio ballet. En ellas, retiró algunos fragmentos vocales y de transición que contenía la obra original.

domingo, 2 de octubre de 2011

Paz Calzado, antepasada de nuestra alumna Alicia Díaz.

La madrileña Paz Calzado era una de esas mujeres polifacéticas que cantaba zarzuela y cuplés, bailaba y podía incluso acompañarse a la guitarra, pero sobre todo era una excelente bailarina que llegó incluso a pisar los escenarios de San Petersburgo (Eco Artístico, 15 de junio de 1910). Todo ha quedado reflejado en la prensa de su día. Recogemos a continuación las gacetillas que destacan sus interpretaciones de la farruca.


Paz Calzado, la bailarina que en poco tiempo ha alcanzado una fama que pocas consiguen, fue objeto de una ovación que duró largo tiempo.
A instancia del público tuvo que bailar una Farruca y un Garrotín, no anunciados en el programa.
La correspondencia de España, 30 de septiembre de1907.


Paz Calzado, que lo mismo hace género chico que canta “couplets” que baila primorosamente, debutó anoche en este elegante coliseo [Salón Madrid], ovacionándola el numeroso público que llenaba la sala; bailó la “Giga americana”, tocó la guitarra y tocó y bailó a un tiempo “La farruca” y “El garrotín”, repitiendo todos los números.
Al final fue llamada a escena muchas veces.
Diario Oficial de Avisos de Madrid, 21 de julio de 1908


De la música se repitieron el terceto del “Sópleme usted” [de A.B.C. de Perrín y Palacios y el maestro Giménez] (…) y una farruca admirablemente bailada por Paz Calzado.
La Correspondencia Militar, 16 de diciembre de 1908.
Paz Calzado merece párrafo aparte. Es hoy sin disputa la mejor bailarina que tenemos. A los muchos aplausos que recibiste anoche une el mío Pacita y que sigan los triunfos.
El País, 15 de mayo de 1909.



Paz Calzado murió en Buenos Aires en 1915 cuando disfrutaba las mieles de una popularidad justamente alcanzada.

sábado, 1 de octubre de 2011

Octubre


“En la danza, emoción y técnica son importantes; el punto es encontrar el equilibrio perfecto. Un bailarín con mucha emoción y poca técnica es como un poeta con mucha emoción y un léxico pobre. La técnica es la herramienta que te va a ayudar a expresar lo que tu espíritu siente.
Practica para dominar la técnica, pero no te quedes en eso, a riesgo de volverte cuadrado y frío. Una vez que tu cuerpo asimile los movimientos, ya no pienses en la técnica, sólo siente. La danza es una experiencia liberadora cuando dejas fluir lo que sientes; usa la técnica como una herramienta y nunca te olvides de sentir”

domingo, 25 de septiembre de 2011

PINA BAUSCH

Fecha de estreno: 30 septiembre 2011
Dirigida por Wim Wenders
Con Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airoudo,más

LargometrajeFrancia,Alemania. Género:Documental,Biografía,Comedia musical,Musical
Duración: 01h40min Año de producción:2011
Distribuidora: Avalon Distribución Audiovisual




Sinopsis:

Después de la repentina muerte de Pina Bausch en el verano de 2009 - en medio de los preparativos conjuntos antes del rodaje - Wim Wenders, tras un período de duelo y reflexión, se replanteó su película sobre y con Pina Bausch. El resultado fue una película para Pina Bausch. Wenders usó las coreografías que habían seleccionado conjuntamente - "Café Müller", "Le Sacre du printemps", "Vollmond" y "Kontakthof", - imágenes y archivos de audio de su vida, así como grabaciones en 3D de los miembros de la compañía Tanztheater Wuppertal, que en la primavera de 2010 bailaron en recuerdo de su mentora. En ningún momento, durante los más de 20 años de amistad personal, Wim Wenders y Pina Bausch abandonaron su idea de hacer juntos una película de danza. Pero, no fue hasta ahora, cuando gracias a las posibilidades ofrecidas por la tecnología digital del 3D, encontraron la plasticidad y la expresividad emocional que durante tanto tiempo habían buscado para poder llevarla a la gran pantalla. Ya es posible reproducir en el cine la dimensión del espacio. Esa dimensión en la que el movimiento y la danza tienen lugar, y en la que el 3D puede meter al espectador a un viaje de descubrimiento sensual.


lunes, 19 de septiembre de 2011

Las Leandras

Las Leandras es una Revista musical, denominada también como "Pasatiempo Cómico - Lírico", en dos actos dividos en un prólogo, cinco cuadros, varios subcuadros y una apoteosis, con música del maestro Francisco Alonso y libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román. Se estrenó en el Teatro Pavón de Madrid el 12 de noviembre de 1931. Entre el repertorio de diez canciones, resultan especialmente recordadas El Pichi y Los nardos.

 

 Argumento

Ante el inesperado anuncio de la visita de su tío Don Francisco, Concha se ve en el dilema de intentar ocultarle su verdadera profesión: es una joven artista que se gana la vida como vedette de revista. Con la ayuda de su novio, Leandro, escenifican, en lo que en su día fue un burdel, un colegio de señoritas - al que bautizan como Las leandras - en el que profesores y alumnas no son otros que los miembros de la compañía teatral.
Sin embargo, el enredo se desencadena cuando Francisco, un hombre de provincias, desconociendo el cierre del prostíbulo, se presenta en el lugar con su sobrino Casildo esperando los servicios de las señoritas. Todos creen que se trata del tío de Concha, quien a su vez es confundido más tarde por Leandro como un pretendiente de la chica.
Tras una sucesión de malos entendidos, la situación, finalmente quedará aclarada.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Curso 2011/2012

Ya está el horario del nuevo curso :) Cualquier duda podeis pasaros por la escuela !
Os esperamos.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Filmoteca Madrid. Cines Doré.

Septiembre más flamenco que nunca
.
¡
Cine Doré
 
c/ Santa Isabel, 3
28012 Madrid
Telf.: 913691125 (taquilla)
 
Precio:

Normal:

2,50€ por sesión y sala

20,00€ abono de 10 sesiones.

Estudiante:

2,00€ por sesión y sala
15,00€ abono de 10 sesiones


P R O G R A M A C I Ó N


Martes                  13



19.30        O Dikhipen

Sala 1    Bodas de sangre (Carlos Saura, 1981). Int.: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez. España. VOSI. 72’

“La película se centra en el ensayo general de la adaptación de la obra teatral Bodas de sangre de Federico García Lorca por la compañía de baile de Antonio Gades. Tras una primera mitad en la que asistimos al maquillaje, evocación por Gades de su carrera y repaso de algunos números a modo de precalentamiento, se procede a la representación del ballet.” (Agustín Sánchez Vidal)
  



Miércoles             14


17.30     O Dikhipen

Sala 1    Carmen (Carlos Saura, 1983). Int.: Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucía, Lucía Hoyos. España. 99’

“Saura y Gades han optado por una estilización de la historia de Mérimée, ocasionalmente ilustrada con la música de la ópera de Bizet, en la que se narran los ensayos de un ballet que prepara una versión de Carmen; al tiempo, como en una doble historia que repite la primera, prolongándola y contradiciéndola, el coreógrafo siente por la bailarina una pasión similar a la de los personajes del espectáculo.” (Diego Galán)


Jueves                   15

21.30     O Dikhipen
Sala 1    El amor brujo (Carlos Saura, 1986). Int.: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Laura del Sol. España. 103’

“Última parte de la trilogía compuesta además por Bodas de sangre y Carmen, (...), la adaptación de la obra de Manuel de Falla significa un paso adelante en la depuración expresiva propuesta por el cineasta a la hora de abordar espectáculos musicales. En ella no hay partes de documental sobre el trabajo de los bailarines, como en Bodas de sangre; ni tampoco una trama de ficción paralela a la del texto original, como en Carmen: aquí es el propio drama musical, en su esencia, el sujeto de toda una serie de planteamientos estéticos que Saura irá desarrollando posteriormente en Sevillanas, Flamenco, Tango, Salomé, Iberia o Fados.” (Fernando Lara).


 


Viernes                 16


19.30     O Dikhipen

Sala 1    Una casa para Bernarda Alba (Lidia Peralta, 2011). Documental. España. Vídeo. 55’

Ocho mujeres gitanas del barrio chabolista de El Vacie, en Sevilla, han saltado a la fama a raíz de la representación teatral de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Sus vidas han cambiado. ¿Han cambiado? ¿Cómo es el recorrido entre la marginación y la popularidad? Una historia insólita de superación y aventuras.
  

22.00     O Dikhipen
Sala 1    Sevillanas (Carlos Saura, 1992). Documental. España. 52’
Sevillanas es un mediometraje sobre la historia de este género donde se combina por igual lo artístico con lo didáctico reuniendo piezas clásicas con modernas en una significativa antología de tal cante y baile.” (Rafael Utrera).

Sábado                 17

19.30     O Dikhipen
Sala 1    Flamenco (Carlos Saura, 1995). Documental. España. 102’
Flamenco responde a un planteamiento de producción, artístico y estructural semejante a su precedente [Sevillanas] aunque en ésta la fotografía de Vittorio Storaro apunta una sutil línea argumental apoyada en la combinación de los valores cromáticos.” (Rafael Utrera).


Domingo     18                         18

19.50     O Dikhipen
Sala 1    Iberia (Carlos Saura, 2005). Documental. España / Francia. 95’
“Con su conjunción de figuras de primer orden en cada uno de los terrenos de su actividad, con sus escenarios convertidos, en ocasiones, en amplios trampantojos por obra de de la multiplicación de los ejecutantes por sombras o espejos, y con primorosos arreglos musicales (la mayoría una gentileza de Roque Baños) que revisan y arreglan muy imaginativamente algunas de las composiciones de la suite homónima de Isaac Albéniz, y otras, Iberia es ni más (pero tampoco menos) la esperada e inspirada continuación de las aventuras musicales de Saura, la hermana pequeña de títulos como Sevillanas, Flamenco o Tango.” (M. Torreiro).

Martes                  20

19.30     O Dikhipen
Sala 1    Flamenco, Flamenco (Carlos Saura, 2010). Documental. España. 96’
“La melomanía de Carlos Saura y su especial predilección por el flamenco quedan fijadas en la realización en 1955 del cortometraje Flamenco. Cuarenta años después el título le serviría para abordar de nuevo el género mediante el largometraje (Flamenco, 1995), y ahora dobla la apuesta con Flamenco, flamenco. (Jordi Bernal)

Miércoles             21
 
 

19.30     O Dikhipen

Sala 1    Morente. El barbero de Picasso (Emilio R. Barrachina, 2010). Documental. España. Vídeo. 90’

Enrique Morente habla sobre su vida, el flamenco, la familia, la genialidad de Picasso y su historia de amistad con el barbero Eugenio Arias. Interpreta canciones de palos tradicionales del flamenco, mezclados con fusiones y otras músicas. Es el último trabajo de Morente, por lo que se ha constituido como el legado de su música y de su pensamiento.

Jueves                   22


19.30     O Dikhipen

Sala 1    Bodas de gloria (Ricardo Pachón y Manuel Palacios, 1996). Int.: Farruquito, Antonio Montoya ‘Farruco’, Rosario Montoya ‘La Farruca’. España. 70’

Relata la tradición de los gitanos canasteros a través del baile de la familia Farruco, mezclando realidad y ficción teatral.
  

Sábado                 24

22.00     O Dikhipen
Sala 1    Flamenco, flamenco (Carlos Saura, 2010).  Documental. España. 96'


Martes                  27


20.00    

Sala 2    Fedra (Manuel Mur Oti, 1956). Int.: Emma Penella, Enrique A. Diosdado, Vicente Parra. España. 100’.

“El último de los ejemplos de la laxitud [censora en 1956] a la que nos venimos refiriendo, nos lo ofrece la cinta de Manuel Mur Oti, Fedra, a la que sólo el aval cultural de Séneca la libró de ser seriamente mutilada, teniendo en cuenta las pasiones ilícitas generadas por la ardiente Emma Penella entre Enrique Diosdado y Vicente Parra.” (Raúl C. Cancio)