26 de Febrero.

Festival dedicado a Susi, Beni y Héctor :)

princesas ♥

Gracias a todos por venir.

Pedro Azorín

Pedro Azorín

Maestro, coreógrafo y bailarín de
 la jota aragonesa

Yecla, Murcia, 1935- Madrid 2001

Maestro, coreógrafo y bailarín, Pedro Azorín sigue siendo recordado como el máximo representante de la jota aragonesa. A Madrid llegó en 1954, procedente del Grupo de Coros y Danzas de Huesca, para hacerse cargo del cuadro de jota de la Casa de Aragón. Muy pronto comenzó a ser conocido por los profesionales de la danza y empezó a dar clases en los antiguos estudios de Amor de Dios. Pero su presencia no fue requerida solamente como maestro. Las más grandes compañías del momento buscan sus enseñanzas y Pedro Azorín inicia una nueva andadura en el campo coreográfico. Pilar López, Mariemma, Carmen Amaya, Luisillo, José Greco, Antonio Gades, María Rosa, José Antonio, el Ballet Folclórico Nacional y el Ballet Nacional de España, algunos de los artistas y compañías para los que Pedro Azorín desarrolló   su faceta coreográfica. Como bailarín y actor ha participado en las películas Alma aragonesa, en una nueva versión de Nobleza baturra, y colaboró con la productora americana Walt Disney para su serie Por los caminos de España. Directores y coreógrafos de grandes compañías han recibido sus enseñanzas. Victoria Eugenia, Nana Lorca, Aurora Pons, Cristina Hoyos, Merche Esmeralda, Antonio Márquez y Joaquín Cortés, entre otros. En los últimos años de su vida, Pedro Azorín se centró en su labor de maestro impartiendo clases y cursillos en escuelas de danza y conservatorios de toda España. Sus últimos trabajos fueron el montaje La Dolores, obra que creó para la Compañía de María Rosa estrenada en febrero de 2001, y su participación en la película de Carlos Saura, Goya en Burdeos (1999). Falleció el 16 de noviembre de 2001 en Madrid.

Coppelia, París ballet school.

:)

♡♡♡

Danza impetuosa a través de la espuma,
danza impetuosa a través de mi cuerpo,
dancemos juntos por el oleaje húmedo de nuestros seres.

Cierra tus ojos y dancemos por tus sueños,
dejate llevar, vivamos juntos este momento.

Volemos, fluyamos ligeros por el tibio aire.

Juan José Linares Martiáñez

Juan José Linares Martiáñez (Órdenes, La Coruña, 6 de septiembre de 1933 - Madrid, 15 de noviembre de 2009), o simplemente Juanjo Linares, fue un bailarín e investigador español en el campo del baile folclórico español.

El bailarín, maestro, investigador y coreógrafo Juanjo Linares murió el 15 de noviembre en el hospital de la Concepción de Madrid, a los 76 años, por complicaciones de un infarto. Juan José Linares Martiáñez nació en Ordes (A Coruña) el 6 de septiembre de 1933. Estaba considerado máxima autoridad en el estudio del baile folclórico español y sus tradiciones. Desde hace 50 años se dedicó al coleccionismo con carácter antropológico, y así atesoró más de 1.000 trajes, cientos de cruces votivas e imaginería religiosa, sobre todo ángeles. En su pueblo natal está terminado el museo que lleva su nombre y custodiará 700 prendas.
Linares disentía del término "folclórico" y prefería el de "danza tradicional" como un bien patrimonial que debe ser atendido y conservado. Rescató multitud de bailes olvidados y a punto de perderse (como el fandango del Campo de Criptana; el xiringüetu asturiano; la muiñeira de Ordes, o las parrandas del baúl de Albox almeriense). Solía hablar de los bailes de velatorios de Galicia, la relación entre la carballada lucense y la purrutxalda vasca o su tesis de que el primer paso de las sevillanas tenía su origen en Ávila.
Era muy accesible, de precisa memoria, capacidad archivística y buen gusto en la estilización y reglado del material folclórico. Sostenía que "el vestido es el que determina el modo de bailar y no al revés". Declaraba ufano que dormía en el sofá, porque el resto de su casa lo ocupaba la colección, con tesoros como el traje de Córdoba de Antonia Mercé (que le dio en Chicago la bailarina Lilli Kobaico, de la compañía de La Argentina); un traje de Anita Delgado, la maharaní de Kapurtala o un vestido bolero de Picasso.
Tras una carrera autodidacta en la que estudió con Paco Reyes, el Maestro Carito, Salvador Melho y Lolita Domínguez, Imperio Argentina se lo llevó a Madrid. Fue primer bailarín y pareja escénica de Rosario, debutando en 1958. Bailó en los Ballets de Mariemma, Ballet Español de María Rosa, Compañía de Antoñita Moreno y Ballet de Pilar de Oro y Alfredo Gil. Desde 1970 se dedicó a la didáctica como asesor nacional de folclore. Fundó después el Grupo Nacional de Danzas de Madrid. Defendió siempre la idea de mantener una compañía estatal dedicada en exclusiva al folclore. Tenía en el repertorio del Ballet Nacional de España la pieza Romance en colaboración con Pedro Azorín, y creó coreografías para los ballets de José Greco, Paco de Alba, los de María Rosa y Paco Ruiz, Ballet Folclórico Nacional, Festivales de España y Compañía Lírica de Madrid. De su mano nació el Ballet Gallego de La Coruña.
Recibió un primer homenaje nacional en Lugo en 1983, con 18 grupos de toda la Península. En 1990 Ordes le declaró hijo predilecto. También obtuvo la medalla de plata de las Bellas Artes. Dio clases en el Instituto de Danza de Perth (Australia), la Universidad de Illinois y el Conservatorio de Johanesburgo, y participó en la formación de más de tres generaciones de bailarines españoles, como Aída Gómez y Manuel Segovia (uno de los fundadores de Ibérica de Danza). A partir de 1980 dirigió la agrupación burgalesa de Danzas Castellanas y en 1998 estrenó un programa con música de Antonio José y las danzas de El Cid de Massenet; con este conjunto también escenificó el material recogido en el cancionero de Federico Olmeda. Publicó varios libros importantes, entre ellos O baile en Galicia, El traje de Toledo, La danza de Madrid o Estudios sobre el traje y la danza española.

http://www.youtube.com/watch?v=gS1P40fpr7I

Frases.

"Verdad es que al danzar el alma de la hermosura, que, más que el rostro,
procura persuadir y enamorar."

Lope de Vega

Jota Aragón

Pero que bonito es el folklore español :)

Magnifique ♡





Finaliza el Simof 2012 con más de 55.000 visitas en sus cuatro días de duración

La XVIII edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca (Simof) ha finalizado este domingo en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (Fibes) con un balance de más de 55.000 visitas en sus cuatro días de duración, durante los cuales los asistentes han podido ver más de 1.200 vestidos de flamenca desfilando por las distintas pasarelas profesionales.
Así, según han indicado los organizadores, Fibes y la Agencia de Servicios Generales de Moda y Comunicación Doble Erre, las expectativas se han cubierto "con un gran éxito y aceptación por parte del público" en esta edición en la que el Salón de la moda flamenca cumple 18 años.
Entre los eventos más destacados de esta edición, se encuentran los desfiles colectivos Espacio Camino y Simof Infantil, que han sido la novedad de este año, así como el Certamen de Diseñadores Noveles.
Este domingo, y como novedad con la venta de entradas por Internet, se han sorteado cinco trajes de flamenca de grandes diseñadoras como Pilar Vera, Luchi Cabrera, Ángeles Verano, Sonia&Isabelle y D'repentelola. En esta misma jornada se ha hecho entrega de un "emocionado reconocimiento" a la modelo sevillana María José Suárez por su carrera profesional dedicada al mundo de la moda y su particular vinculación al mundo del flamenco.
Del mismo modo, el Premio al Mejor Diseñador fue para Gitano (Sevilla) con su colección 'Indianas', obteniendo una bonificación de 5.000 euros. Además, el Premio Mención Especial se ha otorgado a Alicia Núñez Cáceres (Sevilla) con la colección 'De la Corte a la Feria', con un premio de 1.000 euros. Ambos premios forman parte del Programa 'Desencaja' del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), de la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía.
Además, como cada año, Simof ha premiado a la mejor modelo de todas las participantes en el salón, que en esta ocasión ha correspondido a la joven Dulce Marín, y el Premio de la Asociación de Diseñadores de Moda y Artesanía Flamenca de Andalucía (MOF&ART) ha recaído en Naty Abascal, "por impulsar y apoyar la moda flamenca en todas sus editoriales y su trayectoria profesional", galardón que recibió de la mano de la duquesa de Alba.
Asimismo, Santiago Padilla ha entregado el Premio al Mejor Romero del Año, una vara de plata, al torero Miguel Báez y Espuny 'El Litri', que estuvo arropado por amigos en un acto muy emotivo. Por su parte, la firma de trajes de flamenca Molina homenajeó tras su desfile al diseñador Justo Salao.

Fuente: elmundo.

Aquí podéis ver todas las fotos de los desfiles: http://www.deflamenco.com/galeria/simof/index.jsp

Festival Febrero.

El próximo 26 de Febrero tod@s las alumn@s de la escuela actuaran en el "Teatro José Saramago" de Leganés a las 12.00 a.m.

Esperamos que os guste :)

Escuela de Danza Susana Serrano

Al verde limón

¡Un poquito de música para alegrar los corazones!

♡

Febrero :)

¿Quién es Olga Pericet?

Córdoba, 1975

Licenciada en danza española y flamenco en Córdoba, y conocedora de la más contemporánea, se presenta Olga Pericet como una de las figuras más jóvenes y renovadoras de la escena flamenca actual. Ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros, y ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, la de Miguel Ángel Berna y la de Teresa Nieto. En 2004 estrena como coreógrafa y solista el espectáculo Bolero, carta de amor y desamor, y un año después, junto a Manuel Liñán, crea compañía con el espectáculo Cámara negra con el que participó, en 2006, en el Festival Madrid en Danza y el de Música y Danza de Granada. Ese mismo año crea el montaje Chanta la Mui, codirigido con Daniel Doña y Marco Flores. Un año después, participó Olga Pericet en el prestigioso Flamenco Festival dentro de la gala Bienal de Sevilla, junto a figuras como Isabel Bayón y Joaquín Grilo. En noviembre de ese mismo año realiza una gira por Australia y China compartiendo escenario con Merche Esmeralda y Belén Maya entre otras personalidades de este arte, y en 2008, participa en la Gala de la Danza de la Expo de Zaragoza junto a Ana Laguna, Lucía Lacarra, Lola Greco y Nacho Duato. Otros de sus trabajos como coreógrafa son Complot, segundo trabajo con la compañía Chanta la Mui, estrenado en el ciclo La Otra Mirada del Flamenco; En sus 13, mostrado en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla y con el que realizó una gira por Francia, y Bailes alegres para personas tristes, creado junto a Belén Maya y estrenado en el Festival de Jerez 2010. Por este trabajo y en este festival ha recibido Olga Pericet el Premio Artista Revelación. Otros de los galardones con los que se ha alzado la coreógrafa y bailarina son el primer premio de coreografía y música en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid (2004); el premio Villa de Madrid a la mejor intérprete de danza (2006); el premio nacional de flamenco Pilar López, y el premio MAX 2009 por la coreografía De cabeza, que elaboró conjuntamente con el resto del elenco.