domingo, 25 de septiembre de 2011

PINA BAUSCH

Fecha de estreno: 30 septiembre 2011
Dirigida por Wim Wenders
Con Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airoudo,más

LargometrajeFrancia,Alemania. Género:Documental,Biografía,Comedia musical,Musical
Duración: 01h40min Año de producción:2011
Distribuidora: Avalon Distribución Audiovisual




Sinopsis:

Después de la repentina muerte de Pina Bausch en el verano de 2009 - en medio de los preparativos conjuntos antes del rodaje - Wim Wenders, tras un período de duelo y reflexión, se replanteó su película sobre y con Pina Bausch. El resultado fue una película para Pina Bausch. Wenders usó las coreografías que habían seleccionado conjuntamente - "Café Müller", "Le Sacre du printemps", "Vollmond" y "Kontakthof", - imágenes y archivos de audio de su vida, así como grabaciones en 3D de los miembros de la compañía Tanztheater Wuppertal, que en la primavera de 2010 bailaron en recuerdo de su mentora. En ningún momento, durante los más de 20 años de amistad personal, Wim Wenders y Pina Bausch abandonaron su idea de hacer juntos una película de danza. Pero, no fue hasta ahora, cuando gracias a las posibilidades ofrecidas por la tecnología digital del 3D, encontraron la plasticidad y la expresividad emocional que durante tanto tiempo habían buscado para poder llevarla a la gran pantalla. Ya es posible reproducir en el cine la dimensión del espacio. Esa dimensión en la que el movimiento y la danza tienen lugar, y en la que el 3D puede meter al espectador a un viaje de descubrimiento sensual.


lunes, 19 de septiembre de 2011

Las Leandras

Las Leandras es una Revista musical, denominada también como "Pasatiempo Cómico - Lírico", en dos actos dividos en un prólogo, cinco cuadros, varios subcuadros y una apoteosis, con música del maestro Francisco Alonso y libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román. Se estrenó en el Teatro Pavón de Madrid el 12 de noviembre de 1931. Entre el repertorio de diez canciones, resultan especialmente recordadas El Pichi y Los nardos.

 

 Argumento

Ante el inesperado anuncio de la visita de su tío Don Francisco, Concha se ve en el dilema de intentar ocultarle su verdadera profesión: es una joven artista que se gana la vida como vedette de revista. Con la ayuda de su novio, Leandro, escenifican, en lo que en su día fue un burdel, un colegio de señoritas - al que bautizan como Las leandras - en el que profesores y alumnas no son otros que los miembros de la compañía teatral.
Sin embargo, el enredo se desencadena cuando Francisco, un hombre de provincias, desconociendo el cierre del prostíbulo, se presenta en el lugar con su sobrino Casildo esperando los servicios de las señoritas. Todos creen que se trata del tío de Concha, quien a su vez es confundido más tarde por Leandro como un pretendiente de la chica.
Tras una sucesión de malos entendidos, la situación, finalmente quedará aclarada.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Curso 2011/2012

Ya está el horario del nuevo curso :) Cualquier duda podeis pasaros por la escuela !
Os esperamos.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Filmoteca Madrid. Cines Doré.

Septiembre más flamenco que nunca
.
¡
Cine Doré
 
c/ Santa Isabel, 3
28012 Madrid
Telf.: 913691125 (taquilla)
 
Precio:

Normal:

2,50€ por sesión y sala

20,00€ abono de 10 sesiones.

Estudiante:

2,00€ por sesión y sala
15,00€ abono de 10 sesiones


P R O G R A M A C I Ó N


Martes                  13



19.30        O Dikhipen

Sala 1    Bodas de sangre (Carlos Saura, 1981). Int.: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez. España. VOSI. 72’

“La película se centra en el ensayo general de la adaptación de la obra teatral Bodas de sangre de Federico García Lorca por la compañía de baile de Antonio Gades. Tras una primera mitad en la que asistimos al maquillaje, evocación por Gades de su carrera y repaso de algunos números a modo de precalentamiento, se procede a la representación del ballet.” (Agustín Sánchez Vidal)
  



Miércoles             14


17.30     O Dikhipen

Sala 1    Carmen (Carlos Saura, 1983). Int.: Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucía, Lucía Hoyos. España. 99’

“Saura y Gades han optado por una estilización de la historia de Mérimée, ocasionalmente ilustrada con la música de la ópera de Bizet, en la que se narran los ensayos de un ballet que prepara una versión de Carmen; al tiempo, como en una doble historia que repite la primera, prolongándola y contradiciéndola, el coreógrafo siente por la bailarina una pasión similar a la de los personajes del espectáculo.” (Diego Galán)


Jueves                   15

21.30     O Dikhipen
Sala 1    El amor brujo (Carlos Saura, 1986). Int.: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Laura del Sol. España. 103’

“Última parte de la trilogía compuesta además por Bodas de sangre y Carmen, (...), la adaptación de la obra de Manuel de Falla significa un paso adelante en la depuración expresiva propuesta por el cineasta a la hora de abordar espectáculos musicales. En ella no hay partes de documental sobre el trabajo de los bailarines, como en Bodas de sangre; ni tampoco una trama de ficción paralela a la del texto original, como en Carmen: aquí es el propio drama musical, en su esencia, el sujeto de toda una serie de planteamientos estéticos que Saura irá desarrollando posteriormente en Sevillanas, Flamenco, Tango, Salomé, Iberia o Fados.” (Fernando Lara).


 


Viernes                 16


19.30     O Dikhipen

Sala 1    Una casa para Bernarda Alba (Lidia Peralta, 2011). Documental. España. Vídeo. 55’

Ocho mujeres gitanas del barrio chabolista de El Vacie, en Sevilla, han saltado a la fama a raíz de la representación teatral de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Sus vidas han cambiado. ¿Han cambiado? ¿Cómo es el recorrido entre la marginación y la popularidad? Una historia insólita de superación y aventuras.
  

22.00     O Dikhipen
Sala 1    Sevillanas (Carlos Saura, 1992). Documental. España. 52’
Sevillanas es un mediometraje sobre la historia de este género donde se combina por igual lo artístico con lo didáctico reuniendo piezas clásicas con modernas en una significativa antología de tal cante y baile.” (Rafael Utrera).

Sábado                 17

19.30     O Dikhipen
Sala 1    Flamenco (Carlos Saura, 1995). Documental. España. 102’
Flamenco responde a un planteamiento de producción, artístico y estructural semejante a su precedente [Sevillanas] aunque en ésta la fotografía de Vittorio Storaro apunta una sutil línea argumental apoyada en la combinación de los valores cromáticos.” (Rafael Utrera).


Domingo     18                         18

19.50     O Dikhipen
Sala 1    Iberia (Carlos Saura, 2005). Documental. España / Francia. 95’
“Con su conjunción de figuras de primer orden en cada uno de los terrenos de su actividad, con sus escenarios convertidos, en ocasiones, en amplios trampantojos por obra de de la multiplicación de los ejecutantes por sombras o espejos, y con primorosos arreglos musicales (la mayoría una gentileza de Roque Baños) que revisan y arreglan muy imaginativamente algunas de las composiciones de la suite homónima de Isaac Albéniz, y otras, Iberia es ni más (pero tampoco menos) la esperada e inspirada continuación de las aventuras musicales de Saura, la hermana pequeña de títulos como Sevillanas, Flamenco o Tango.” (M. Torreiro).

Martes                  20

19.30     O Dikhipen
Sala 1    Flamenco, Flamenco (Carlos Saura, 2010). Documental. España. 96’
“La melomanía de Carlos Saura y su especial predilección por el flamenco quedan fijadas en la realización en 1955 del cortometraje Flamenco. Cuarenta años después el título le serviría para abordar de nuevo el género mediante el largometraje (Flamenco, 1995), y ahora dobla la apuesta con Flamenco, flamenco. (Jordi Bernal)

Miércoles             21
 
 

19.30     O Dikhipen

Sala 1    Morente. El barbero de Picasso (Emilio R. Barrachina, 2010). Documental. España. Vídeo. 90’

Enrique Morente habla sobre su vida, el flamenco, la familia, la genialidad de Picasso y su historia de amistad con el barbero Eugenio Arias. Interpreta canciones de palos tradicionales del flamenco, mezclados con fusiones y otras músicas. Es el último trabajo de Morente, por lo que se ha constituido como el legado de su música y de su pensamiento.

Jueves                   22


19.30     O Dikhipen

Sala 1    Bodas de gloria (Ricardo Pachón y Manuel Palacios, 1996). Int.: Farruquito, Antonio Montoya ‘Farruco’, Rosario Montoya ‘La Farruca’. España. 70’

Relata la tradición de los gitanos canasteros a través del baile de la familia Farruco, mezclando realidad y ficción teatral.
  

Sábado                 24

22.00     O Dikhipen
Sala 1    Flamenco, flamenco (Carlos Saura, 2010).  Documental. España. 96'


Martes                  27


20.00    

Sala 2    Fedra (Manuel Mur Oti, 1956). Int.: Emma Penella, Enrique A. Diosdado, Vicente Parra. España. 100’.

“El último de los ejemplos de la laxitud [censora en 1956] a la que nos venimos refiriendo, nos lo ofrece la cinta de Manuel Mur Oti, Fedra, a la que sólo el aval cultural de Séneca la libró de ser seriamente mutilada, teniendo en cuenta las pasiones ilícitas generadas por la ardiente Emma Penella entre Enrique Diosdado y Vicente Parra.” (Raúl C. Cancio)
  




martes, 6 de septiembre de 2011

ENCLAVE ESPAÑOL COMPAÑÍA DE DANZA



EN PLATA

DIRECTORES ARTÍSTICOS

Antonio Pérez y David Sánchez son los artífices de esta aventura que ponen en marcha a finales del 2010. Amantes de la Danza Española, su trayectoria artística se inicia en el Ballet Nacional de España desde una edad temprana tienen la oportunidad de trabajar con los mejores coreógrafos, compartir escena con grandes intérpretes y representar las obras del repertorio más representativas de la Danza Española y Flamenco.

Su admiración constante por este arte, la madurez artística adquirida después de una carrera escénica llena de experiencias, ha unido a estos dos artistas para dar llevar a cabo este maravilloso espectáculo.


“En Plata” surge de la necesidad de transmitir, expresar y desarrollar nuevos lenguajes de la Danza Española. Experimentar a partir de la esencia y las raíces de la Danza, con la versatilidad que este arte representa. Investigar y divulgar la cultura española.

La línea coreográfica que se elabora en este proyecto potenciará desde el rescate de las raíces de la cultura española hasta la evolución de las nuevas tendencias. Una parte fundamental de este proyecto es la de preservar, el patrimonio cultural artístico español, con la recuperación de un estilo propio, que forma parte de la historia como es la Escuela Bolera. Además de combinar con diferentes disciplinas como es la Danza Estilizada y el Flamenco.

Con este proyecto de gran alcance y espíritu emprendedor se pretende enriquecer, fomentar y complacer al público de todo tipo, nacional e internacional ávido de nuestra “Cultura Española”.

La elaboración de este proyecto implica un elenco de intérpretes, no sólo bailarines que puedan enfrentarse de una manera profesional a través de su experiencia y madurez artística, fundamentada en su trayectoria profesional y en su experiencia interpretativa que pueda transmitir los diferentes registros interpretativos y estilísticos que abarcan cada una de las piezas de este proyecto.

viernes, 2 de septiembre de 2011

En Septiembre y con las pilas cargadas!

Cante jondo
Según el diccionario de la RAE, el "cante jondo" es "el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento". Este diccionario recoge como equivalentes las locuciones "cante jondo" o "cante hondo", lo que avala que el término "jondo" no es más que la forma dialectal andaluza de la palabra "hondo", con su característica aspiración de la h proveniente de f inicial. Sin embargo Máximo José Kahn llegó a sostener que el término "jondo" procede de la locución hebrea "jom-tob" o "yom-tob", desinencia de algunos cantos sinagogales. Según García Matos e Hipólito Rossy, no todo cante flamenco es cante jondo.[Manuel de Falla consideraba que el cante jondo era el cante antiguo, mientras que el cante flamenco era el moderno.

Según la Real Academia Española, se denomina "cante" a la "acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz", definiendo "cante flamenco" como "el canto andaluz agitanado" y el cante jondo como "el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento". Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante, con la pérdida de la d intervocálica característica del dialecto andaluz.