miércoles, 28 de marzo de 2012

Artistas ♪

 

Ballet.

Esta claro que bailar significa además de sentimiento y diversión;
 disciplina, esfuerzo y trabajo profundo.
Así es como las cosas se consigen :)






domingo, 25 de marzo de 2012

Como un pájaro.



Ballet folclórico de Madrid

El "Ballet Folclórico de Madrid" se presentó hace algunos años en los escenarios teatrales pero tiene tras de sí la experiencia de más de 60 años proporcionada por el "Grupo de Coros y Danzas de Madrid".

Este Grupo se creó en 1949 y ha participado desde entonces en los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales. Durante muchos años fue el grupo titular del Ministerio de Cultura y ha colaborado con el Ministerio de Asuntos Exteriores español en multitud de convenciones y conmemoraciones en todo el mundo. El "Grupo de Coros y Danzas de Madrid" es miembro del Consejo Internacional de la Danza (Organismo dependiente de la UNESCO), así como de otras asociaciones dedicadas a la defensa del folclore como FACYDE (Federación de Asociaciones de Coros y Danzas de España), o la Federación Madrileña de Folclore.

Desde el comienzo de su andadura, sus objetivos primordiales han sido la recuperación y difusión de ese rico patrimonio cultural que es el folclore español. De ello han dado fe en las numerosas actuaciones de este grupo dentro y fuera de nuestras fronteras. Podemos destacar la presentación los últimos años de los espectáculos "España Baila", "Raices", "Por el Sur", "Por los Caminos de Santiago" "Son Sesenta" o "Litus", en el Teatro de Madrid, con un gran éxito de público en todas las ocasiones. Su trayectoria internacional, queda bien patente en la numerosa participación en todo tipo de eventos por todo el mundo.
 

miércoles, 21 de marzo de 2012

Viva la jota!

 



Coreografiada por: Rosa Zaragoza
En el cuerpo de baile: Susana Serrano

sábado, 17 de marzo de 2012

Billy Elliot.



SINOPSIS.

En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza.




http://www.youtube.com/watch?v=6zWdvZ6ANYs&feature=related

La mejor escena de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=rFA6NRrgxnc&feature=related

Carmina Ocaña

Se presenta a Carmina Ocaña como una de las grandes maestras en la historia del ballet de nuestro país. Por sus enseñanzas han pasado bailarines que hoy triunfan en destacadas agrupaciones del panorama nacional e internacional de la danza, como el Nederlands Dans Theatre, el Suttgart Ballet, el English National Ballet, y ya en nuestro país, intérpretes de la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España, la compañía de Joaquín Cortés y la de Víctor Ullate, entre muchas otras. Carmina Ocaña se formó en la Escuela Danesa de Ballet Clásico con Elna y Leif Ornberg, antiguos primeros bailarines y directores del Real Ballet de Dinamarca. Con dieciséis años se tituló con Matrícula de Honor y Medalla de Oro por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, y viene desarrollando su faceta en la enseñanza privada desde 1969. Su primer éxito como docente data de 1976 cuando su alumna Trinidad Vives se convirtió en la primera bailarina española en obtener el prestigioso Premio suizo de Lausanne. Maestra también de la escuela del Ballet Clásico Nacional, cuando se fundó, en la actualidad Carmina Ocaña dirige su propia escuela, labor que comparte desde 2003 con el bailarín y maestro Pablo Savoye.

jueves, 15 de marzo de 2012

La verdad, que no sé como expresar como agradeceros que
seais tan especiales, ya no solo por la sorpresa que me
dísteis, que fué muy grande; es como os comportais cada
día, como se disfruta dándoos clase. El interés que
tenéis, con las ganas con con que hacéis
las cosas y el buen ambiente que se ha creado.

Y como no quiero alargame mucho.... "que os quiero"
aunque nunca os lo diga. Para mí sois muy importantes,
tenéis una parcelita dentro de mi corazón. Mil besos.


Susana Serrano.




domingo, 11 de marzo de 2012

Ballet nacional de España

Madrid. Teatro de la Zarzuela
Días 22, 23, 24, 25, 27, 28, 29, 30, 31 de Marzo y 1 de Abril 2012
Programa: “Ángeles Caídos” (Estreno absoluto)
y “Suite Sevilla” (Estreno por el Ballet Nacional de España)
ENTRADAS A LA VENTA A PARTIR DEL 30 DE ENERO.
WWW.SERVICAIXA.COM-902332211
TAQUILLAS DEL TEATRO DE LA ZARZUELA



ÁNGELES CAÍDOS
Idea original y dirección de escena: Hansel Cereza
Coreografía: Javier Latorre, Olga Pericet, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo, Manuel Liñán
Música: Salvador Niebla, Joan Albert Amargós
Diseño de Iluminación: Lluis Martí
Diseño de Escenografía: Alberto Pastor
Diseño y realización proyecciones: Juanjo Díaz
Diseño de vestuario: Macarena Mico
Ayudante de dirección: Mar Eguíluz
Artistas invitados: Rocío Molina y Olga Pericet (excepto días 30, 31 y 1) y Rubén Olmo (excepto días 27 y 28)


SUITE SEVILLA
Idea original y puesta en escena: Antonio Najarro
Coreografía: Antonio Najarro
Música: Rafael Riqueni, Miguel Rivera y Diego Losada
Director Musical de Orquesta: Arturo Tamayo
Asistente del Director Musical Orquesta: José Antonio Montaño
Director Musical y adaptación musical de Músicos Flamencos:Omar Acosta
Orquesta: Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid
Adaptación musical Orquesta: Omar Acosta, Arturo Tamayo
Textos: Gerardo Diego
Diseño de Iluminación,
Escenográfico y proyecciones: Felipe Ramos
Diseño Sonido:Javier Álvarez
Contenido audiovisual: César San Bruno
Diseño de vestuario: Antonio Najarro
Artistas invitados: Francisco Velasco (excepto días 27 y 28) y la cantaora Argentina

Isabel Bayón


Bailaora, coreógrafa y profesora

Isabel Bayón Gamero nace en Sevilla, el 13 de mayo de 1969 . Comienza a bailar a la edad de cinco años, en la Escuela de Matilde Coral. Obtiene el título de Danza Española en los Conservatorios de Córdoba y Sevilla a la edad de 16 años. Durante su período de formación recibe clases de distintos profesores, no sólo de flamenco y español sino de otros bailes como, la danza clásica, regional y contemporánea.

A mediados de los setenta debuta en un homenaje dedicado a Antonio (Antonio Ruiz Soler) y que el propio bailarín presenta.

Participa como artista invitada en el Congreso Flamenco Homenaje a Antonio Mairena celebrado en 1979 en los Reales Alcázares de Sevilla.

Ha intervenido en numerosos festivales de música y danza tanto dentro como fuera de España.

Participa como solista en distintas ediciones de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. En 1988 es finalista del Certamen Giraldillo del Baile, organizado por el Ayuntamiento de Sevilla.

Interviene también en la Cumbre Flamenca, organizada en Madrid bajo el auspicio del Ministerio de Cultura.

En 1986 realiza gira por Italia como bailaora solista en el espectáculo Flamenco vivo junto a Manolo Marín y Milagros Mengíbar.

El Coreógrafo Manolo Marín forma compañía y la elige como bailaora solista para su espectáculo A contratiempo.

En 1992 pasa a formar parte como solista en el espectáculo Azabache realizado durante la Exposición Universal del 1992 y producido por la misma.

En 1994 entra como bailaora solista a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, estrenado las coreografías De lo flamenco y Réquiem; además de realizar giras por España y distintos países europeos.

En 1996 forma parte de la compañía Escena flamenca con el espectáculo Picasso Flamenco, en homenaje al pintor.

En el 1997 participa como artista invitada por el cantaor Miguel Poveda en el Festival del Grec en Barcelona. También en este mismo año participa como artista invitada en el espectáculo La huella de la Argentina, dirigido por José Luis Ortiz Nuevo, estrenado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

En 1998 participa en el ciclo flamenco presentado por el Teatro Central El flamenco viene del Sur, junto al bailaor Israel Galván, y junto a él, otra vez y en la compañía de Mario Maya, realiza una gira por Israel con el espectáculo Los gitanos cantan y bailan a Lorca. En este mismo año participa también como artista invitada por el bailaor Javier Barón para su compañía en el espectáculo Sólo por arte, estrenado en el Teatro Lope de Vega, durante la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.

En 1999 participa como artista invitada en la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por José Antonio Ruiz, en la obra Elegía Andaluza, en el Festival Internacional de Granada.

En este mismo año, realiza la coreografía en el espectáculo Oripando para el Ballet Nacional de España.

Asimismo, diseña la coreografía de uno de los números, a la vez que es artista invitada del espectáculo Encuentro para la Compañía Andaluza de Danza.

Para la XII Bienal de Arte Flamenco en Sevilla se presenta en 2002 como Compañía flamenca de Isabel Bayón con el espectáculo Del Alma.

Presenta en la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 2004 el espectáculo La Mujer y el Pelele, dirigido por Pepa Gamboa.

En 2005 estrena Notas al pie de la Compañía de Javier Barón en el Festival de Jerez.

En 2006 estrena en la XIV Bienal de Arte Flamenco de Sevilla el espectáculo La Puerta Abierta, junto con el artista invitado Miguel Poveda y recibe el premio Giraldillo para el mejor espectáculo.

En este mismo año crea en Sevilla su propia escuela de flamenco ADOS, junto con el bailaor y amigo Ángel Atienza.

En 2008 triunfa en la XV bienal con el espectáculo La Tórtola Valencia con la colaboración especial de Matilde Coral y Miguel Poveda y gana el premio Giraldillo del Momento mágico bienal 2008.


miércoles, 7 de marzo de 2012

Líneas.





Fuente: danza.es

Zarzuela

 Una de las piezas clásicas de la zarzuela es La Leyenda del Beso, compuesta por Manuel Soutullo y escrita bajo el texto de los autores Enrique Reoyo, Antonio Paso Díaz y Sylvia Aramburú, estrenda en el Teatro Apolo de Madrid el 18 de Enero de 1924.


A continuación Susana Serrano en la Leyenda del beso, año 2003.

1º parte


2º parte