Fragmento de la película IBERIA por Carlos Saura.

En esta ocasión les presentamos la biografía de un bailarín nacional de la Jota, “Miguel Angel Berna”.
Nació en la ciudad de Zaragoza, iniciando su carrera como artista a los 8 años, para luego participar en más de 1000 festivales de “Jota”. A los 17 años obtiene por primera vez el Premio de baile del “Certamen Oficial de Jota” del “Exmo”, en el ayuntamiento de Zaragoza, con su pareja de baile Ana Cristina Araíz.
En 1990 crea su compañía de baile con el nombre de “Danza Viva”, en ese mismo año presenta la coreografía “Entre Dos”, en el “II Certamen de Danza Española y Flamenco”, que se llevo a cabo en el Teatro Albéniz de la ciudad capital de Madrid, recibiendo el premio al “Bailarín Sobresaliente”.
En el año de 1999 presenta en el “Festival Madrid en Danza” su nuevo espectáculo “RASMIA” en el “Círculo de Bellas Artes de Madrid”.
En junio de 2001 presenta su espectáculo “SOLOMBRA” en el Teatro Albéniz de Madrid y cuenta con la participación de Maite Bajo y el cantaor Falo.
En marzo de 2003 estrena su nuevo montaje”TIERRA DE DRAGÓN” que cuenta con la participación de Rafael Amargo y la dirección de Carlos Martín, con textos de Magdalena Lasala y audiovisuales de Jorge Nebra.
Dentro de las actividades mas destacadas de este año podemos mencionar que a partir del 24 de enero de presenta “Rasmia” en Arganda del Rey, continuando el 14 de febrero actúa con su espectáculo “Goya” en el Teatro Gayarre de Pamplona, seguidamente el 9 de marzo de 2009 estrena “Flamenco se escribe con jota” en el Festival de Jerez. Espectáculo en el que debuta junto con Úrsula López y Rafael Campallo.

Susi

Gracias por tu dedicación :)

ARTISTA

Rocío Molina

Rocío Molina nace en Málaga en el año 1984. Con sólo tres años de edad comienza su andadura en el mundo de la danza. A partir de este momento emprende su formación profesional, finalizando su carrera en el 2002 en el Real Conservatorio de Danza de Madrid graduándose con matrícula de honor.

En el año 2001 forma parte de la compañía de María Pagés para la cual monta una coreografía en el espectáculo Las Cuatro Estaciones, realizando giras por toda Italia, Japón, Canadá y EE.UU., participando en la Gala de Andalucía en el City Center de New York.

En el año 2003 vuelve a participar en el Flamenco Festival USA, actuando como solista junto a Manuela Carrasco, Chocolate y haciendo un dúo con Israel Galván.

En el 2005 estrena su primer espectáculo Entre Paredes en el Teatro Principal de Vitoria con el que realiza una gira por las distintas provincias de Andalucía.
Después, con la primera edición del Festival Málaga en Flamenco en 2005, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco la eligió para llevar a cabo una producción que encabezara su presencia en dicho Festival. De ahí nació El Eterno Retorno basado en los textos de Nietzshe, con la dirección musical de Juan Carlos Romero, la dirección escénica de Pepa Gamboa y la colaboración de Pasión Vega y Teresa Nieto. Obra con la que se presentó en la edición del Festival de Jerez del 2006 y con la que ha obtenido críticas inmejorables allí donde se ha presentado.

Actúa como artista invitada en el espectáculo Bohemio de Antonio Canales. En Agosto de 2006 estrena un espectáculo de formato alternativo en el Teatro Pradillo en Madrid llamado "Turquesa como el Limón" junto a la bailaora Laura Rozalén. También hace la presentación del nuevo espectáculo de Dorantes como colaboración especial en el Teatro Lope de Vega, girando con éste por toda España. En la Bieneal de Flamenco de Sevilla de 2006 participa como protagonista bajo el cante de Carmen Linares, junto a Belén Maya y Rafaela Carrasco en el espectáculo Andalucía, el Flamenco y la Humanidad dirigido por Mario Maya.

En el 2007 actúa como invitada en la presentación del nuevo disco de Miguel Poveda en Madrid y Barcelona. Cae sobre ella acompañar como única figura al baile a Chano Lobato durante su reciente homenaje en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
La última propuesta de Rocio Molina se titula Almario, bajo la dirección de Miguel Serrano, estrenado en el Festival de Jerez en el Teatro Villamarta. En esta propuesta, Rocío desnuda su baile y muestra el flamenco como Dios lo trajo al mundo.
Dicen de Almario que "es una obra casi perfecta donde la joven malagueña vuelve a ser ella misma y manda con la fuerza de su inteligencia, creatividad y valentía absoluta y que a partir de aquí queda inaugurada otra etapa en el baile flamenco de mujer (Estela zatania)

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios, entre los últimos, destacamos: premio a la mejor bailarina sobresaliente del XI Certamen de Coreografía y Danza de Madrid en 2002; premios El Madroño y Venencia Flamenca el Mistela a la Mejor Bailaora 2006. Recientemente le ha sido otorgado el Premio de la Crítica "Flamenco de Hoy" a la mejor Bailaora Revelación 2006.

Rocío Molina,es sin lugar a dudas lo mejor que le ha ocurrido al flamenco malagueño en los últimos tiempos, la más importante bailaora que ha dado Málaga desde hace décadas, por no decir cien años. Revelación última del baile flamenco femenino. Tiene Rocío un estilo personal, mezcla de rara ingenuidad y poderío terrenal. Rocío es muchas bailaoras en una, con una capacidad asombrosa para asimilar a su propio estilo formas y fórmulas ajenas.

Pablo Alborán.

Solamente tú.

La danza estilizada

La danza estilizada es la especialidad de danza española, de libre creación coreográfica, cuyo contenido estilístico esta basado en las danzas populares, la escuela bolera y el flamenco, combinando sus pasos de una forma creativa y original. Para ejecutar esta especialidad se requiere una buena base académica, así como un amplio conocimiento de las demás asignaturas de danza española, por eso se desarrolla en las Enseñanzas Profesionales de la especialidad de Danza Española.Las coreografías impartidas en cada curso, son de libre elección, y el grado de dificultad no solo lo marca la pieza musical, sino el contenido técnico de los distintos pasos que la conforman.

*Contigo.

La bachata.

La Bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue y el cha-cha-cha.

Durante los años sesenta y principios de los setenta, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como "música de amargue", haciendo alusión al estado de melancolía provocado por el desamor. Su difusión por esos años, estuvo limitada a algunas escasas emisoras.

El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un nuevo género. Autores como Luis Días desde los 80, así como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor en los años 90, aportaron una visión diferente de esa expresión musical de origen urbano y marginal

El movimiento básico del baile es una serie de pasos simples que produce un movimiento de adelante para atrás, o de costado a costado. Un posible esquema sería de la siguiente manera: con el pie derecho haga un chassé hacia la derecha, en 1, 2 y 3. En 4, acerque la punta del pie izquierdo al pie derecho (alternando, golpeando ligeramente la punta del pie izquierdo en su lugar, o sea, aparte del pie derecho, haga un movimiento para arriba con la cadera izquierda). Luego haga lo mismo pero empezando con el pie izquierdo. El carácter del baile se logra con un movimiento sensual del cuerpo y cadera que guarda similitud con ciertos bailes africanos.

San Isidro 2011

CHOTIS MADRILEÑO
El chotis llegó a Madrid en 1850 y se bailó por primera vez, en el Palacio Real, la noche del 3 de noviembre de aquel año, bajo el nombre de Polca Alemana. A partir de ese momento, alcanzó gran popularidad y llegó a ser el baile más castizo del pueblo de Madrid, hasta convertirse en un símbolo del Madrid festivo.
Según el periodista José Ayala, el chotis, y su organillo acompañante, fue introducido en Madrid por un inmigrante siciliano llamado Antonio Apruzzese, que durante una estancia en Viena aprendió el secreto de las pianolas y fue el primero en traerlas a Madrid, instalando su taller en la Calle de San Francisco. Allí en Madrid se las llamó "organillos", y la música de ritmos austríacos que traían llamada Schotis encandilo a los chulapos madrileños. En una calle de Madrid, en la Cava Baja, aún hay un bar que recuerda esta historia y cuyo nombre es "Schotis".

Baile
La forma de bailar un Chotis no es complicada. Las parejas que lo ejecutan, ataviadas con los trajes típicos de chulapos madrileños, lo bailan así:
El hombre sujeta con una mano a la mujer y con la otra mano, metida en el bolsillo del chaleco y con los dos pies juntos, gira en redondo sobre las punteras de sus zapatos, mientras la mujer baila a su alrededor. Cuando la música lo indica, la pareja da tres pasos hacías atrás y tres hacia adelante y se reinician los giros.
En un Chotis bien bailado, el hombre gira solamente en el espacio de superficie de un ladrillo o baldosa y mirando siempre al frente.
Se puede aprender a bailar el Chotis en las Vistillas, junto al Palacio Real y en la Pradera de San Isidro, durante las fiestas del santo patrón de Madrid.
objetivos.

Festival año 2008:

Charles Olsen "La danza de los pinceles".

 EXPOSICIÓN
Charles Olsen
Del 11 de mayo al 11 de julio en:
Tienda DEFLAMENCO.COM
C/ Moratín, 6 - 28014 MADRID
(metro Antón Martín, salida Amor de Dios) 

  Horario:L-V 10.00 a 14.00h / 17.00 a 20:30h 
Sábados:11.00 a 14.00h / 17.00 a 20.00 h.

Charles Olsen Nelson, Nueva Zelanda. 1969

Hijo de un cura anglicano y una cantante de opera. Se mudó a Inglaterra en 1981 y a España en 2003. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Middlesex de Londres en 1994. Vino a España por su interés en pintores como Velázquez y Goya y para estudiar la guitarra flamenca con El Entri en el barrio Cañorroto. Ha expuesto sus obras en Madrid, Barcelona, Oporto, Paris, Wellington, y en la Galería Saatchi de Londres. Su cortometraje ‘La danza de los pinceles’ (2010) fue premiado en el I Festival Flamenco de Cortometrajes, Madrid. Su poemario 'Sr Citizen' con sus pinturas, fotografías y dibujos ha sido publicado por Amargord Ediciones, 2011. www.charlesolsen.es

Caminando por París.

J'aimerai voir notre echec.
Face à face un beau jour,
detailler sa personne,
en cerner les contours.

Et dans l'ambiance un peu crue
d'une ville en été,
lentement m'éloigner,
pour ne plus le croiser

me mouvoir dans la foule,
bienveillante ou hostile,
plaisanter pour une fois,
dans un supermarché.

Et les bras plein de courses,
sentir qu'on a enfin quitté le périmètre
de son ombre portée.

Reviendra le matin où la mine legère,
on mangeait des tartines,
la fenetre entrouverte.

On allait se laver,
bien plus tard en riant du retard
qu'on avait pris sur les autres gens.

Et le pas nonchalant,
le sourire bien en place,
on ira sûr de nous,
dans les rues familières,

vers un point de la ville,
un endroit inconnu,
retrouver là notre echec,
et son ombre portée.

La jota de la "Dolores"

Hoy os dejo con una famosa jota, “La Dolores”, ópera de Tomás Bretón estrenada el 16 de marzo de 1895 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, según un libreto escrito por el mismo Tomás Bretón, basándose en la obra teatral de su amigo Feliú y Codina, basándose en una copla popular que, afirmó, oyó durante un viaje de Madrid a Barcelona.
La historia de La Dolores se basa en una copla anónima que cuenta las aventuras de una joven honesta y caritativa que sirve en un mesón de Calatayud. Seducida por un barbero llamado Melchor, es pretendida, a la vez, por Patricio, un rico mercader y por un sargento petulante llamado Rojas. De la muchacha se enamora locamente el seminarista Lázaro, sobrino de la mesonera. La historia termina con la muerte de Melchor al recibir una puñalada de manos de Lázaro.

Técnica: grand jeté.

Jeté grande. En este paso las piernas se lanzan a 90º grados con un salto de altura correspondiente y un desplazamiento corporal. Se hace hacia delante, al croisée o al effacée y a todos los arabescos. Puede también ser realizado al revés con la pierna levantada al croisé o el effacé devant. El grand jeté, es precedido siempre por un movimiento preliminar tal como un glissade, pas de couru o un coupe.

MAYO.

Ay, ay, ay, ay, ay...

El corazón me decía
que tú me hacías traición,
hasta que por fin un día,
compañerita mía,
vi que llevaba razón.
Que el corazón me decía,
compañera mía,
que tú me hacías traición.

Desengañao de la vida,
ay, ay, yo busco mi soleá
hasta que me llegue el día
que Dios me quiera llevar.
Desengañao de la vida,
yo busco mi soleá.

La flamenca está loca,
sin haberle hecho na
me tiene de boca en boca.
Ay, sin haberle hecho na,
me tiene de boca en boca.

Camarón " Yo busco mi soleá "