Enhorabuena pequeñas :)

FUTURAS GRANDES BAILARINAS :)

Este sábado comienzan los Exámenes Privados de Danza de ACADE

Más de 625 alumnos y alumnas se presentarán a las pruebas que se desarrollarán en Madrid durante cuatro fines de semana consecutivos

Este sábado 20 de noviembre, dará comienzo en Madrid una nueva convocatoria de los Exámenes Privados de Danza de ACADE,  que viene marcada este año por un importante aumento en el número de alumnos/as y matriculaciones.

Así, durante cuatro fines de semana, más 625 alumnos/as se presentarán a un total de 800 exámenes en las disciplinas de Ballet Clásico, Danza Española, Flamenco, Música como asignatura complementaria a la danza y Danza Moderna. En esta última disciplina, junto con primero, los alumnos podrán presentarse por primera vez también a segundo curso.

Todos los exámenes tendrán lugar en fin de semana y se llevarán a cabo en las instalaciones de la Universidad Europea de Madrid (Campus de Villaviciosa de Odón) el 20 y 21, 27 y 28 de noviembre y el 4 y 5, 11 y 12 de diciembre.

Aunque los bailarines pueden presentarse a las pruebas a partir de los 9 años, la edad media de los examinados se sitúa en torno a los 16. Los que  superen los exámenes con éxito conseguirán un Certificado por curso aprobado,  y finalmente el Diploma Privado de Danza de ACADE en sus respectivas modalidades. Este diploma reconoce el nivel de conocimientos que han adquirido, así como sus aptitudes y capacitación para su posterior incorporación al mundo de la danza profesional.

Otra de las importantes novedades de la convocatoria de Exámenes Privados de Danza de 2010, es que a la edición de Madrid, este año se le ha sumado la primera convocatoria de exámenes de Ballet clásico en Córdoba, en donde el pasado mes de marzo, más 50 alumnos se examinaron de 1º a 6º curso.

Exámenes privados de danza, una necesidad cubierta desde hace casi 18 años

La sectorial de danza de ACADE creó en 1993 los Exámenes privados de danza de ACADE como respuesta a un decreto de la LOGSE que impedía a los centros de danza privados presentar a sus alumnos a los exámenes oficiales.

A través de estas pruebas, que tienen un carácter anual, los centros de danza asociados a ACADE ofrecen a sus alumnos la posibilidad de conseguir un diploma privado del máximo prestigio, que valora el esfuerzo y los conocimientos que éstos han adquirido durante el año, fomentando su implicación en el mundo de la danza y otorgando un gran valor añadido para el centro.

Flamenco flamenco

Hoy se estrena FLAMENCO FLAMENCO, una pelicula de Carlos Saura.

Dirección y guión: Carlos Saura. País: España. Año: 2010. Duración: 96 min. Género: Musical. Intervenciones: José Mercé, Carlos García, M. Ángeles Fernández, Josemi Carmona, María Bala, Luis Fernández “El Zambo”, Jesús Méndez, Diego “El Morao”, Montse Cortés, Estrella Morente, Miguel Poveda, Sara Baras, Tomatito, Niña Pastori, Paco de Lucía, “La Tana”, Farruquito. Producción: Juan Jesús Caballero y Javier Sánchez García. Fotografía: Vittorio Storaro. Vestuario: Equipo Austen Junior. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 19 Noviembre 2010. Apta para todos los públicos.

SIPNOSIS
Hace catorce años se rodó “Flamenco”, una película cuya narración giraba en torno a los cantes, bailes y música de este hermoso arte, y que supuso un hito  en la historia del musical en nuestro país. Con la experiencia y la sabiduría que el paso del tiempo ha ido impregnando en la cinematografía de Carlos Saura, y volviendo a reunir a parte del equipo que participó en aquella película (Vittorio Storaro como director de fotografía e Isidro Muñoz como asesor musical), nos adentramos de nuevo en los caminos de los actuales talentos de este arte tan vivo y dinámico, para presentar una nueva película. Indudablemente, “Flamenco, flamenco” iguala a la primera en la calidad artística, la supera en el terreno técnico y se despega de ella en el aspecto narrativo, utilizando todos los elementos novedosos que la experiencia y el trabajo continuado han ido proporcionando a Carlos Saura a lo largo de sus últimas obras.

TRAILER

Salsa en línea

 
La salsa en línea representa una forma y una distribución de bailar la salsa.
Podemos dividir la salsa en línea en dos estilos diferentes según el tiempo musical On 1 (salsa al uno) o On 2 (salsa al dos).

El origen de la distribución de la salsa lineal tiene mucho que ver con los bailes de salón de los EEUU donde la fusión con lo latino fue inevitable y donde la salsa en New York, Los Ángeles, Miami, etc.… hizo posible este desarrollo tan vertiginoso de bailar la nueva música que venía con esa inmigración latina de cubanos, puertorriqueños, mexicanos, etc….

 

Distribución lineal
Alta velocidad en sus variaciones.
No tienen dispersión, visualmente muy limpia.
Circulación hacia la Izquierda. 

La chica aprende estilo Chica.
La chica siempre se balancea.
La chica solo se marca al final de la
secuencia ( 7, 7, 7, ….. )
Cross Body (Variación Izquierda).
Más salsa acrobática, más giros.

Palo flamenco: La Guajira.

(De guajiro, campesino blanco de Cuba, y canción popular usual entre ellos). Es por tanto un cante de ida y vuelta procedente del folclore cubano. Es muy alegre y rítmico. Sus letras se refieren sobre todo a La Habana y a sus habitantes y toma el ritmo del punto cubano, un estilo musical traído desde Cuba a Canarias donde se mezcló con elementos autóctonos. Gran parte de su riqueza melódica se le debe a Pepe Marchena. En la década de los treinta y los cuarenta estuvo muy de moda y acompañaba al baile del mismo nombre que hoy prácticamente está desaparecido.

Baile:

Baile que tuvo su origen en la primera mitad del presente siglo, acompañado del cante del mismo nombre. Se caracteriza por sus suaves punteados de pies y su carácter íntimo, de salón. El compás es alterno 6/8 y 3/4 :

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

También se puede medir así:
1 2 3 1 2 3 1 2 1 2

Guitarra:

Se ejecuta siempre sobre tonos mayores. Posee un ritmo muy conciso por lo que cuando se taconea, el acompañamiento de guitarra está desprovisto de falsetas y sólo se hace con rasgueos. Siempre se toca por el medio aunque se puede hacer en el tono que se quiera. Su tono es:
LA – MI con séptima .

Cante:

Cante aflamencado procedente del folklore cubano con copla de diez versos octosílabos. Sus letras se refieren fundamentalmente a La Habana y sus habitantes o a temas de amor y nostalgia. Según muchos expertos este cante debería llamarse en realidad punto cubano, pues ya existía en Cuba con este nombre. El mayor impulso lo experimentó en los últimos años veinte y los treinta de este siglo e iba acompañado, a veces, de un baile llamado con el mismo nombre, actualmente casi en desuso. La versión más popular es la que hizo Pepe Marchena.

Susana Serrano

"Guajira"

Festival 07-08

Exámenes acade

Porfín tenemos confirmadas las fechas de los exámenes de flamenco y español, y es que ya estabamos deseand saberlas.

-27 de Noviembre: 1º, 2º, 3º y 4º de flamenco.

-28 de Noviembre: 1º de danza española.

-4 de Diciembre: 2º de danza española.

Ahora tan solo queda dar el último empujón. 

¡Mucha suerte a todas :)!

Porque es una chica excelente!

¡ Y que cumplas muchos más :) !

Muy popular y español "Doña Francisquita"

La joven Doña Francisquita ama secretamente a Fernando, que a su vez está enamorado de la temperamental Aurora. El padre de Fernando, Don Matías, aspira a casarse con Doña Francisquita, pero es la madre de ella, Doña Francisca, quien cree ser la elegida de Don Matías. Cardona, compañero de Fernando, trata de acercar a su amigo a Doña Francisquita y al final de la pieza se quedará con Aurora.

Entre las idas y vueltas de estos personajes ubicados en un Madrid de 1840 y al ritmo vivaz de sucesivos equívocos y malos entendidos transcurre la zarzuela Doña Francisquita. La creación del compositor Amadeo Vives, un catalán que pasó parte de su vida en Madrid y que estrenó esta obra en 1924, es uno de los títulos más populares del género y acaba de ser repuesta en Buenos Aires con un elenco integrado por cantantes del Teatro Colón. Matías Cambiasso, que tiene una larga experiencia como asistente de régie en el Teatro Colón y que además desarrolló una carrera propia como director en el exterior, es el responsable de  la puesta en escena de esta Doña Francisquita.

 

 

Alumnas de 2º curso de clásico español.

Jota de la Uva

Esta es una de las jotas más conocidas del folklore extremeño, es originaria de Olivenza (Badajoz) y casi todos los grupos de folklore la tienen en su repertorio. 

Si leéis atentamente podéis ver que habla sobre una pareja de novios, también sobre la influencia portuguesa de sus antepasasdos y tradiciones.

La letra dice así:

De la uva sale el vino,

De la aceituna el aceite,

Y de mi corazón sale ¡ay!

Cariño para quererte.

En Olivenza se sueña

Que nos queremos los dos,

Niégalo tu vida mía,

Que también lo niego yo.

Eres alta y buena moza,

no te lo presumas tanto,

Que también las buenas mozas ¡ay!

Se quedan p´a vestir santo.

Eres más chica que un huevo

Y ya te quieres casar,

Anda ve y dile a tu madre,

Que te enseñe a trabajar.

Las muchachas de Olivenza,

No son como las demás,

Porque son hijas de España ¡ay!

Y nietas de Portugal.

Tienen la dulce belleza,

De la mujer lusitana,

Y la gracia y el salero,

De las mujeres de España.

EVA YERBABUENA en Leganés.

LLUVIA

Coreografía: Eva Yerbabuena.

Dirección musical: Paco Jarana

BALLET FLAMENCO EVA YERBABUENA (SEVILLA)

Cuerpo de baile: Mercedes de Córdoba, Lorena Franco, Eduardo Guerrero, Fernando Jiménez Guitarras: Paco Jarana, Manuel de la Luz Cantaores: Enrique El Extremeño, Pepe de Pura, Jeromo Segura Percusión: Raúl Domínguez Voz en off: Isabel Lozano y Alejandro Peña

Diseño de escenografía: Vicente Palacios Diseño de iluminación: Florencio Ortiz Diseño de sonido: Manu Meñaca Diseño de vestuario y confección: López de Santos Profesor del lenguaje de signos: José Tirado López Sonido: Manu Meñaca, Angel Olalla, Kike Seco Iluminación: Florencio Ortiz Regiduria / Maquinaria: Daniel Estrada Sastrería: López de Santos Fotografía: Rubén Martín Producción y distribución Eva Yerbabuena S.L: Marta Román y Cristóbal Ortega

Lluvia nace de un día gris de pura melancolía. Quiero explorar mis inicios, incomodando quizá un poco (porque es muy fácil definir a la persona que tienes enfrente y no eres tú) a todos aquellos que creen conocerme. Mis orígenes son el amor en la más pura soledad. Quiero decir con esto que no creo en el amor maravilloso, sino en aquel que te hace conocer partes de tu esencia que ni siquiera sabías que existían, partes de tu esencia que conoces a través del dolor que provoca esa forma de pureza que llamamos desamor (melancolía). Esto no es una queja, porque estoy segura de que el sufrimiento es un paso hacia el éxito, aunque el éxito no sea lo que más me importa en este momento, aunque el éxito no sea lo que más me haya importado en ningún otro instante. Este espectáculo es, en definitiva, un homenaje a la melancolía y el desamor, al estar vivo, al sin fin de la vida. Para ello nada mejor que la voz interior de una guitarra, a solas, con un tema de guitarra que es planteamiento, nudo y desenlace, y a partir del cual tres voces desarrollarán cantes de otras épocas, como Murciana, Levantica, Taranto, Taranta, Milonga, Tanguillos, Romeras, Soleá y Cuplés, que necesitaba coreografiar desde hace tiempo. Porque a veces he tenido que callar y no lo he hecho. Porque a veces no me hubiera importado ser no oyente y poder comprobar aquello en lo que nunca he creído. Porque a veces existe una invitación que me arrastra con fuerza hacia esa puerta donde la imaginación habita. 

ESTRENO EN EL MADRID SUR

Viernes, 29 de octubre, a las 21:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Sábado, 30 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Domingo, 31 de octubre, a las 19:30 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)