Los bailes de salón

La denominación genérica de BAILES DE SALÓN engloba prácticamente todos los bailes que se pueden bailar en pareja o como se decia antes "a lo agarrao". Nosotros consideramos esta denominación errónea, puesto que incide en un aspecto del baile que no nos parece esencial (la mayor parte de las veces bailamos en un "salón" o pista de baile, pero no siempre) y además está asociada en la memoria colectiva a determinados bailes como el tango o el vals, y a mucha gente le cuesta relacionarla con otros bailes más dinámicos como el rock, el merengue o la salsa.

Así pues, llamamos BAILES DE SALÓN a un inmenso grupo de bailes. Son bailes de salón el merengue, la cumbia, el bolero, el rock'n'roll, el tango, el fox, el swing, el mambo, la bachata, la salsa, el pasodoble, el cha-cha-chá, el vals, el blues y muchos más.

En esta ocasión hablaremos del rock & roll:

Es un baile de origen norteamericano nacido en la segunda mitad de los años 50. Caracterizado por un ritmo arrollador, este baile prendió rapidamente en la juventud por su desenfado y energía. Se baila ligeramente inclinado hacia la pareja y con un pequeño movimiento de caderas. Es uno de los pocos bailes de salón que no se baila "pegado" sino con la pareja cogida a una sóla mano.
El compás de la música es de 4 tiempos pero en el BAILE DE SALÓN se utiliza un único paso de 6 movimientos que se repite constantemente, añadiendole pequeñas variaciones para girar o avanzar por la pista. Además de con los pasos del baile de salón, el rock también se puede bailar con los dinámicos movimientos del jive o las espectaculares ACROBACIAS y SALTOS de BAILE.

A continación la actuación del festival 2008 de los alumnos de bailes de salón con un rock & roll llamado jailhouse:

El Zapateado

El zapateado se ha convertido en una técnica básica, por no decir la más importante, del baile flamenco actual. Consiste en marcar el ritmo con los pies sobre el suelo. El bailaor que zapatea es una especie de percusionista que, con el tacón, la planta o la punta de su zapato de baile, participa en la confección musical del género que interpreta.

El zapateado surgió a mediados del siglo XIX como un baile sobrio, de gran entidad flamenca. En esencia se trata de una combinación rítmica de sonidos que se efectúan con la punta, el tacón del pie. En un principio era interpretado por hombres, pero pronto algunas mujeres se sumaron a este nuevo estilo, la mayoría de ellas vistiendo el atuendo masculino de pantalón y chaquetilla corta. Con el paso del tiempo, y seguramente debido al éxito cosechado entre el público por las demostración de fuerza y virtuosismo de este nuevo baile, el zapateado flamenco se fue intercalando en la mayoría de los palos, tanto por hombres como por mujeres, ya fueran estos ataviados con pantalones o con bata de cola. Tal ha sido el valor en alza que ha ido adquiriendo el zapateado que hoy día esta técnica es algo omnipresente en cualquier espectáculo de danza española. Incluso se han inventado e introducido diversas formulas para darle un mayor protagonismo. En este sentido, a los zapatos de baile se les han incorporado clavos en la puntera y en el tacón para mejorar su sonido. Además, muchos son los artistas que sitúan micrófonos en el suelo del escenario e incluso en los propios tacones en su constante búsqueda de una mayor resonancia del zapateado. Tal es la importancia del zapateado en el baile flamenco actual que en muchas ocasiones ha ido relegando a otras técnicas, más sutiles y menos espectaculares, a un segundo plano. Y es que cada vez que un bailaor o una bailaora hace resonar sus zapatos a ritmo de cualquier palo flamenco el público, el de de aquí y el de allá, cae irremediablemente rendido ante esa percusión de pies cargada de fuerza y pasión.

• Consejos para un buen zapateado

1. Se zapatea con las rodillas ligeramente flexionadas para golpear con fuerza, amortiguar el golpe y evitar lesiones.
2. La espalda debe mantenerse recta y los pies se sitúan en línea con la cadera.
3. Hay varios tipos de percusiones de pies: golpe, planta, tacón, punta…
4. Es importante que suene "limpio" y claro y eso sólo se consigue con mucha técnica, oído, fuerza y resistencia. Si se practica, se acaban adquiriendo dichas cualidades.

A continuación una muestra de una escobilla:

Inicio de los palillos (castañuelas)

HISTORIA DE LAS CASTAÑUELAS: Las castañuelas son un instrumento de percusión con siglos de antigüedad; su origen se remonta al año 1000 AC. a los fenicios, una cultura inminentemente comercial, que prosperó en los países de la cuenca del mediterráneo: Grecia, Turquía, Italia, España, etc. Sin embargo, a través de la historia, ha sido España el país que ha conservado y ha desarrollado su uso desde entonces, las castañuelas son parte del patrimonio cultural de España (se consideran el instrumento nacional del país). Así, las castañuelas se utilizan generalmente para dar color y un carácter español a la música.

1.MANERA DE COLOCARSE LAS CASTAÑUELAS : Se introcucen los cordones de las castañuelas en los dedos pulgares fig.1 primero el extremo que tiene el nudo y despues el otro de forma que el nudo quede encima de la segunda falange (B) y el otro extremo encima de la primera falange, junto al nacimiento de la uña (A).Las castañuelas tienen diferente sonido . Una , un sonido más agudo , que se coloca en la mano derecha y la otra con un sonido más grave , se coloca enla mano Izquierda .

2 .POSICIÓN CORRECTA DE LAS MANOS PARA OBTENER UN BUEN SONIDO : Las manos con las castañuelas puestas deberan estar paralelas a nuestro cuerpo de forma que podamos ver las castañuelas (Dibujo 1) .

3 .TOQUES DE LAS CASTAÑUELAS : Las castañuelas se golpean con dedos ó entre ellas y para ayudarnos podemos nuestros brazos , aunque evitando siempre ayudarnos con las muñecas . Las muñecas deberan formar un todo con las manos , sin movilidad alguna .
MANO DERECHA La castañuela de la mano derecha se toca con los dedos :meñique , anular, corazón e indice . Empezar lentamente golpeando la castañuela sucesivamente (Fig.1) . Con el dedo meñique(1) , anular(2) , corazon(3) e indice(4) , obteniendo cuatro sonidos que forman la . CARRETILLA . CA(1) , RRE(2) , TI(3) , LLA(4).Si golpeamos a la vez con los dedos anular(2) y corazón(3) obtenemos el sonido TIN .
MANO IZQUIERDA La castañuela de la mano izquierda se toca con los dedos anular(5) y corazón(6) , obteniendo un sonido TAN .

4.RITMOS:

· CA-RRE-TI-LLA: Este elemento se emplea solo en la mano derecha. Intentando mover la muñeca lo menos posible, se empieza a tañer la CA-RRE-TI-LLA, que se compone de cuatro golpes: CA, con el dedo meñique;RRE, con el dedo anular;TI, con el dedo corazón;LLA, con el dedo índice.
· TAN: Se le llama al golpe que debe dar la mano izquierda a continuación de CA-RRE-TI-LLA. Se da con los dedos anular y corazón simultáneos, sin que se note espacio de tiempo distinto entre los cuatro golpes de la CA-RRE-TI-LLA, y el golpe de TAN, aunque este último se da un poco más fuerte.
· TIN: Este sonido debe sonar después de la CA-RRE-TI-LLA-TAN. Se produce con los dedos anular y corazón de la mano derecha, simultáneamente.
· TIAN: Se le llama cuando el sonido TIN y el sonido TAN suenan juntos.
· POSTICEO: Este sonido consiste en el choque de las dos castañuelas. Para ello hay que llevar la mano derecha hacia la izquierda y entrechocar las dos castañuelas.

Fuego Fatuo

FICHA TÉCNICA
Coreografía: “Cuando los sentimientos florecen”
Coreógrafa: Susana Serrano
Estilo: Clásico español, danza estilizada con castañuelas
Música: Fuego Fatuo, de Manuel de Falla
Duración: 2´28

Convalidación Real Conservatorio de Danza

Aqui teneis la documentación que acredita que los estudios de danza de Susana Serrano están convalidados con los del Real Conservatorio de Madrid.

Actuación Villaviciosa de Odón

Ayer sábado 28 de Febrero tuvo lugar una actuación en la Residencia de Villaviciosa de Odón en la que participaron todos los grupos de la escuela de danza Susana Serrano .
Fue un espectáculo corto (1 hora y media aproximadamente ) pero muy variado. Se represantaron coreografías de estilos como clásico español, ballet y el más puro flamenco, incluyendo un toque divertido de los alumnos de bailes de salón con un magnífico rock & roll , baile que cerró.






Desde la escuela esperamos que os haya gustado la actuación. Todas las alumnas/os trabajaron mucho para ofreceros el espectáculo de ayer.

Muchas gracias a todos por asistir.

* Próximamente estará colgadas las fotos de la actuación.

Tablao Madrid

Las Carboneras

Tablao flamenco situado en pleno Madrid de los Austrias. Lo mejor del arte flamenco en toda su expresión.

Dirección: Plaza del Conde de Miranda, 1
Ciudad: 28005 - Madrid
País: ESPAÑA
Teléfono: 915428677

Web: http://www.tablaolascarboneras.com/

Vídeo: http://es.youtube.com/watch?v=8QYbE1MYsAM&feature=PlayList&p=00C7A509730BB06C&index=7

Formación profesional Susana Serrano

SUSANA SERRANO
Nació en Madrid en 1976. Está especializada en clases de Flamenco con guitarra y cantaor, clásico español, clásico, folklore, bolera, con conocimientos en otras especialidades.
Comienza su carrera a la temprana edad de los 6 años en las parcelas de Leganés. Más tarde estudiará con maestros como Rosa Durán, Isabel Quintero, Dagmara Brown, Paco Romero, Antonio Salas, Merche Esmeralda, Manuel Reyes, El Timo, Rosa Naranjo, La China, Carmen Cortés, Goyo Montero y Carmina Ocaña entre otros.
Obtención de la carrera de Danza Española por la Real Escuela de Música y Danza de Madrid, los dos últimos años con la calificación de Notable.
También obtiene el Título Superior de Danza en la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza por el Real Conservatorio de Danza de Madrid.


. En el campo profesional en 1997/1998 ingresa en el Teatro de Danza Española con Luisillo como Coreógrafo en las obras:”Homenaje a Carmen Amaya”,”Lunas de Sangre”,”Capricho Español”,”La Trilla”,”Carmen”,”Aventuras y Desventuras de Don Quijote”.


. En 1999 participa en la obra de ”Luisa Fernanda”.Director Javier Ulacia. Coreógrafo Goyo Montero. En el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Teatro Calderón de Valladolid.


. En las puertas del año 2000 afrontó varias obras:

- Obra:”Racial”.Compañía Carmen Cortés en el Teatro Villamarta de Jerez.

- Obra:”El Asombro de Damasco”.Director Francisco Mantilla. Coreógrafo Goyo Montero en el Teatro Villamarta de Jerez y en el Teatro Campoamor de Oviedo.

- Obra:”La del Soto del Parral”.Director Jaime Martorell. Coreógrafo Goyo Montero en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.


· En el 2001 interviene en la Compañía Lírica Española. Director Antonio Amengual. Pasaje por todas las Zarzuelas, realizando las siguientes obras:

-Obra:”Por Amor al Arte”.Compañía Mariano Cruceta.

-Obra:”El Niño Judío”.Director Jesús Castejón. Coreógrafo Goyo Montero en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.

-Obra.”Don Manolito”.Compañía Ópera Cómica. Director Luis Varela. Coreógrafo Goyo Montero en el Teatro Campoamor de Oviedo.

-Obra:”Tres Enredos de Amor”,El Ensayo de Tonadillas. Director Juan José Graneda. Director Musical Germán Torrellas. Producción RESAD y Tetro de La Zarzuela.

· En 2002 participa como bailarina en la Obra:”Amor Brujo y Vida Breve”.Director José Carlos Plaza. Coreógrafo Goyo Montero en el Palacio de Congresos de la Coruña.

En este mismo año realiza un Curso de Repeticiones de Carmen Cortés, como Repetidora en Sanlúcar de Barrameda. Además de intervenir en la obra de:”El Niño Judío”.Director Jesús Castejón. Coreógrafo Goyo Montero en el Teatro de La Maestranza de Sevilla y en el Teatro Calderón de Valladolid, y :”Al Son de Ti”.Compañía Nuria Pomares en el Teatro Carlos III del Escorial.


· En 2003 realiza la obra:”El Niño Judío”.Director Jesús Castejón. Coreógrafo Goyo Montero en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y en el Teatro Campoamor de Oviedo.


· En 2004 formará parte del Ballet de Luis Ortega en el Florida Park de Madrid.

- Componente del Ballet de la Ópera de Verona” Il Trovatore” a cargo del Camborio y Lucía Real. Director Franco Zeffirelli.

- Obra: “La Corte del Faraón” en Pamplona. Director Francisco Mantilla. Compañía Ópera Cómica. Coreógrafo Goyo Montero.


. En 2005 se incorpora como Actriz/Bailarina en la Obra :”El Barbero de Sevilla” en el Teatro Real de Madrid. Director Emilio Sagi. Coreógrafa Nuria Castejón y en ”La Parranda” en el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Director Emilio Sagi. Coreógrafa Nuria Castejón.


· En 2006 baila en el Teatro Campoamor de Oviedo interpretando la obra ”La del Soto del Parral” con Jaime Martorell como director y Goyo Montero como coreógrafo.

- Obra:”Luisa Fernanda”.Director Emilio Sagi, Coreógrafa Nuria Castejón en el Teatro Real de Madrid, junto a Plácido Domingo en el Castillo de Perelada.

En este mismo año monta su propia escuela de Danza “Susana Serrano” en la que actualmente dedica a sus alumnos todas su experiencia y conocimientos


· En 2008 Obra:”Luisa Fernanda”.Director Emilo Sagi. Coreógrafa Nuria Castejón en el Teatro Campoamor de Oviedo y en el Teatro Calderón de Valladolid.

Felices Fiestas!

Notas exámenes ACADE

Alumna:	1º Curso	2º Curso
Verónica Heras	Notable	Aprobado
Estefanía Vázquez	Aprobado
Lourdes García	Bien
Sara García	Notable	Aprobado
María Morales	Aprobado
Milagros Moya	Bien
Desireé Martínez	Aprobado
Zaidy Vaca	Notable	Bien

Dar la enhorabuena a todas las alumnas por sus aprobados. El trabajo realizado ha valido la pena. Por último dar las gracias a Susana por la dedicación, ánimos y confianza que puso en las alumnas.
Ahora habrá que trabajar duro durante todo el año para que en la próxima convocatoria hagamos otro pleno en los cursos que siguen.


Con constancia, dedicación y ganas todo se consigue..